خوش آمدید

با مدرن فیلم همراه باشید آنچه من در مورد او می دانم ، یک پرتره ظریف و لذت بخش استغفار ، بلوغ و احساس درد است ، در قلب آن رابطه پیچیده بین دو زن زندگی می کند.

هرکسی که فرصتی برای دیدن فیلمهای مارتین Provost مانند Séraphine ، Où va la nuit ، ویولت داشته باشد ، خواهد فهمید که داستانهای زن در مرکز فیلمبرداری وی قرار دارند. فیلمنامه نویس و کارگردان معتقد است که زنان غالباً به اشتباه در زیر فیلم ها قرار می گیرند. به همین دلیل است که فیلمساز فرانسوی دوست دارد شخصیت های زن مستقل را در توطئه های خود به تصویر بکشد. همانطور که شخصیت های اصلی آنچه در مورد او می دانم (Sage Femme) هستند ، ارائه شده در جشنواره فیلم برلین 2017 ، با کاترین فروت و کاترین دنوو.

پاریس. کلر یک متخصص زنان و زایمان است که در یک کلینیک زایمان کار می کند و به زودی بسته خواهد شد. تنها سرگرمی کلر در حال رشد سبزیجات است. او یک فرزند پسری دارد که در رشته پزشکی تحصیل می کند و می خواهد در پله های خود پیروی کند. کلر علاوه بر اینکه در کارش عالی است ، از نظر عاطفی بسته است و اصلاً خنده دار نیست: او نمی نوشد ، سیگار نمی کشد و غذای ناسالم نمی خورد. با ورود بئاتریس (دنو) ، روحیه آزاد و همراه سابق پدر فقید کلر ، زندگی او با وارونه روبرو خواهد شد. این دو زن در لحظه های متناقض زندگی می کنند و بر روی ایده های مربوط به زندگی خود می جنگند.

آنچه من در مورد او می دانم: فیلم مارتین Provost

آنچه در مورد او می دانم ، ما را به روابط دشوار دو زن در پادگان های اجباری - به اصطلاح گفت - برای زندگی در کنار هم در زمان سختی بسیار برای هر دوی آنها ، معرفی می کند. بیتریس یک زن سرگرم کننده ، شیرین ، هایپر سیگاری ، نوشابه و قمارباز ، برعکس یک کلر دقیق و متفکر است. دنو در کفشهای این خانم که همیشه زندگی خود را تا حد زندگی پشت سر گذاشته است برتری دارد اما در عین حال ناامید است و سعی در ایجاد رابطه ای آرامتر با کلر دارد. کلر و بئاتریس اساساً دو شخصیت متضاد هستند اما کم کم این تضاد به منبعی برای مکمل ، متقابل و خرد تبدیل خواهد شد.

آنچه من در مورد او می دانم ، یک پرتره ظریف و لذت بخش از بخشش ، بلوغ و احساس درد است که در مرکز آن رابطه پیچیده دو زن وجود دارد که در کنار هم تقویت می شوند و معنای جدیدی به زخم های گذشته می دهند. Deneuve عالی است ، یک نیروی طبیعی غیرقابل انکار است: او بیش از هر چیز قادر به ایجاد یک رابطه دشوار و پیچیده با اصالت و قدرت است ، بین او و کلر است ، که در آن می توان دو نسل از بازیگران را مشاهده کرد که کاملاً در این تعارض ، هم نسلی و هم بین. دو دیدگاه بسیار متفاوت از زندگی ، دو دیدگاه که در پایان با هم جمع می شوند.

کاترین فروت و کاترین دنوو: دو نسل از بازیگران با هم مقایسه کردندProvost فیلمی را ساخته است که با یک پیام واقعی و نگران کننده با یک نمایشگاه واقع گرایانه ازدواج می کند ، ترکیبی که اغلب می توان در آثار برادران Dardenne یافت. فیلمنامه به شکلی ساخته شده است که شخصیت ها را قادر می سازد تا به صورت ارگانیک توسعه یابند که در نهایت اوج احساسی صحنه ها را پشتیبانی و تقویت می کند. این دو بازیگر در کنار هم یک شیمی قابل لمس دارند ، یک طبیعی بودن بصری که دقیقاً در پویایی مادر و دخترشان آشکار می شود.

اجراهای این دو بازیگر زن شدید ، کم نور ، دراماتیک و کارگردانی تقریبا بی عیب و نقص است. یک نقص کوچک در وضوح نمایشی از وقایع مربوط به این دو زن یافت. می توان آنچه اتفاق می افتد ، به ویژه در قسمت دوم فیلم ، واقعاً تعجب آور و غیرقابل پیش بینی نیست؛ اما کیفیت بازیگری و دراماتیک منتقل شده توسط این شخصیت ها و اصالت سخنان آنها آنقدر پرمخاطب و قابل تقدیر است که باعث می شود شما شکاف های کوچکی را که می توانید در طرح ببنید فراموش نکنید.

لینک های مفید : 

http://archermnoo17394.ampblogs.com/--29060728

http://stephenxxyx50627.blogolize.com/--30886897

http://dominicknnoo17394.pages10.com/--30723531

http://rafaeljlml06283.blogzet.com/-9463334

http://gregoryrrss39516.suomiblog.com/-10011438

http://reidghii95162.thezenweb.com/--31994603

http://troyhijj06172.full-design.com/--31313937

http://arthursttt40517.tribunablog.com/-9170815

http://rowanxyyy51728.affiliatblogger.com/26317110/

http://dantessts39506.tinyblogging.com/--30156578

http://rafaelefef83940.mpeblog.com/13999029/

http://cesarhiii95172.articlesblogger.com/13852728/

http://lorenzosstt39506.arwebo.com/13826716/

http://beckettwxxx51728.blogerus.com/13936630/

http://griffinwxxx51728.bloggin-ads.com/13931666/

http://messiahmnoo27384.blogpostie.com/13930835/

http://emilioopqp28495.tblogz.com/-9629109

http://zanderzaaa62839.widblog.com/19744137/

http://johnnymopp28495.blogkoo.com/-14071747

http://connerrsst39406.alltdesign.com/-15089153

http://remingtonnnon17384.amoblog.com/-16443037

http://chanceyzzz61728.total-blog.com/-19719202

http://landensttu40516.blog-a-story.com/375538/مدرن-فیلم

http://israeltuuv40616.blogacep.com/384195/مدرن-فیلم

http://jaidenttts39406.blogadvize.com/387528/مدرن-فیلم

http://franciscowtvw51627.bloggerswise.com/390503/مدرن-فیلم

http://andersonbdee84061.bloggerbags.com/436253/مدرن-فیلم

http://troyaaaz62738.blogthisbiz.com/397362/مدرن-فیلم

http://felixcddd83957.blogsidea.com/397020/مدرن-فیلم

http://raymondefff84951.blue-blogs.com/389901/مدرن-فیلم

http://cashjkll16283.csublogs.com/384364/مدرن-فیلم

http://reidwwww50617.develop-blog.com/413851/مدرن-فیلم

http://caidencddd73940.livebloggs.com/459701/مدرن-فیلم

http://judahfggg84051.loginblogin.com/373451/مدرن-فیلم

http://trevorffgg84951.ttblogs.com/514100/مدرن-فیلم

http://elliottwxxx50627.topbloghub.com/492588/مدرن-فیلم

http://lukasxyzz62739.vblogetin.com/488003/مدرن-فیلم

http://kamerondeff83950.newbigblog.com/406108/مدرن-فیلم

http://daltonlllk05162.blogzag.com/17426284/

http://troybbbh95061.imblogs.net/18119275/

http://marcojjjj05162.blogstival.com/13851914/

http://knoxffgf84051.designi1.com/13704914/

http://jasperllll06173.educationalimpactblog.com/13719675/

http://andersonmnnp28395.link4blogs.com/13809396/

http://raymondbcdd73849.ivasdesign.com/13716983/

http://reidjkmm17395.mybloglicious.com/13818833/

http://dantetuuu40506.post-blogs.com/13678006/

http://miloaekf95162.review-blogger.com/13489886/

http://felixhjkk06173.blogginaway.com/116718/مدرن-فیلم

http://dallascdee84951.blogdun.com/114054/مدرن-فیلم

http://finnuvvw50527.bloggactif.com/705854/مدرن-فیلم

http://knoxmopp40617.dreamyblogs.com/102593/مدرن-فیلم

http://messiahnopp28495.blogolenta.com/588417/مدرن-فیلم

http://damienvxxx51628.frewwebs.com/155154/مدرن-فیلم

http://emilianovvwv40516.idblogz.com/145054/مدرن-فیلم

http://alexisqrss39506.luwebs.com/146046/مدرن-فیلم

http://arthurjjji95061.webbuzzfeed.com/58667/مدرن-فیلم

http://feandofggf84950.myparisblog.com/107106/مدرن-فیلم

http://zanderxyxw51627.webdesign96.com/65482/مدرن-فیلم

http://claytonbbba62738.thelateblog.com/76928/مدرن-فیلم

http://titusmnoo17384.blogs100.com/140303/مدرن-فیلم

http://trevorbbaz61728.blogofchange.com/80021/مدرن-فیلم

http://judahyzab73940.bloginder.com/175937/مدرن-فیلم

http://hectorijji95169.blogvivi.com/101597/مدرن-فیلم

http://deanmnnn16283.dailyblogzz.com/99494/مدرن-فیلم

http://zaneooon17283.blogdal.com/122807/مدرن-فیلم

http://kylereefe73940.bleepblogs.com/183394/مدرن-فیلم

http://zanderxzza95062.newsbloger.com/224975/مدرن-فیلم

http://zanderwyyx51628.get-blogging.com/153329/مدرن-فیلم

http://caidendefe83950.targetblogs.com/169835/مدرن-فیلم

سفر خارق العاده ویرجینیا ناردلی بین شایعات و خرافات.

گفته می شود که در پارکو دلا فوریتا ، در زیر کوه پلگرینو ، در پالرمو ، گرگ سرگردان است ، هیچ کس تا به حال واقعاً آن را ندیده است ، با این وجود کسانی هستند که قسم می خورند که بعضی اوقات آن را در شب شنیده می خوانند. خیالی؟ یک شایعه؟ زبان خرافات و داستان ها؟ برای پیدا کردن ، ما به گرمی شما را دعوت می کنیم تا مستندی را که توسط ویرجینیا ناردلی نوشت و کارگردانی آن با عنوان "گرگ در پارک پادشاه وجود دارد" را ببینید ، به عنوان یک نمایش جهانی در 39مین دوره جشنواره فیلمساز ارائه شود.

گرگ در پارک پادشاه وجود دارد: سفری از طریق خیال ، شایعات و خرافات

اگرچه این مقاله دیپلم (ساخته شده در Centro Sperimentale di Cinematografia در پالرمو) است ، فیلم کارگردان ترنتو نشان می دهد بلوغ از قبل به دست آمده ، یک "کالا" نادر در آثار با منشاء آکادمیک ، دختر یک نگاه و یک سبک در حال حاضر ساختار. این خصوصیات معمولی برای کسانی است که از قبل ایده های روشنی در مورد آنچه می خواهند انجام دهند و چگونگی انجام این کار می خواهند. و در واقع نتیجه ای که ما روی صفحه نمایش رویداد میلان دیدیم برای خودش صحبت می کند. طرح پشت فیلم مستند ، نقشه كلاسیك كسانی است كه مودو عمل را مشاهده می كنند. با این وجود ، نویسنده روشهای استاندارد را به صورت قرض می گیرد ، آنها را به خود اختصاص می دهد و سپس آنها را شخصی سازی می کند ، فقط کافی است که یک دفترچه خاطرات اول شخص را بدست آورد که تماشاگر را به صورت وظیفه در زیستگاهی که دوربین از بالا به پایین اکتشاف می کند غوطه ور کند بدون اینکه آن را رها کند. . همه از طریق یک دیدگاه ذهنی که نشان می دهد ، تعامل ، اسیر و جاسوسی برای یک سال ، روز و شب ، همه چیزهایی که در توپوگرافی های روباز و در پنهان ترین رودخانه ها اتفاق می افتد.

گرگ در پارک پادشاه وجود دارد: موزاییکی کر که مونتاژ خوب آن را به صورت تکه تکه می کندناردلی در جاهایی نفوذ می کند ، به یک قسمت فعال یا منفعل از آنها تبدیل می شود و خود را مطابق موقعیت ها حاضر یا نامرئی می کند. و دقیقاً این توانایی برای تبدیل شدن به بخشی جدایی ناپذیر از آن پارچه جغرافیایی و وجودی ، ارزش افزوده و کارت ویزیت کار است. نتیجه یک موزائیک کر است که مونتاژ زیبا بنتتا والابراگا به صورت قطعه قطعه قطعه می شود و یک مرکز ثقل دقیق (روسپی هایی که در پارک کار می کنند) را به عنوان یک کشتی فرنگی انتخاب می کنند. گرگ در پارک پادشاه وجود دارد ، از این نظر یک اکتشاف 360 درجه است ، که از طریق شاخه های متراکم شاخ و برگ و حفره های پنهان راه خود را طی می کند. آنها در آنجا فضاهای زندگی و كودكان بازیگوش خود را پیدا می كنند كه به صورت انفرادی یا به صورت گروهی ، بزرگسالان را كه می خندند و به دنبال بازی هستند ، می یابند. در کنار جاده ، ترانس منتظر مشتریانی است که پازل های متقاطع را انجام می دهند ، کمی بیشتر یک روسپی با سگ های در حال گذر بازی می کند.

گرگ در پارک پادشاه وجود دارد: این کارگردان بدون اینکه تحریک شود با حضور او جلسات را طبق سنت سینمای مشاهده گوش می دهددر شب منظره تغییر می کند ، لحن ها صمیمی تر می شوند ، در تاریکی اعتماد به نفس ، داستان های زندگی که به آنجا می رسند ، وسواس کسانی که به دلیل وسواس خود به آنجا پناه می برند. کارگردان بدون اینکه تحریک کند اگر حضور نداشته باشد جلسات را طبق سنت سینمای مشاهده می کند. به شخصیت هایش عادت کرده اند ، "شخصیت" های این ریزگرد که از آن جا شهر دور است ، تقریباً دنیای دیگری ، به تدریج با ایجاد ابعادی که واقعیت و خیال در هم می آمیزند ، خود را نشان می دهند. نویسنده در کار روی این دو رجیستر که به طور یکپارچه مخلوط می شوند بسیار خوب عمل می کند تا اینکه به صرع پاسخی قطعی درباره حضور یا عدم حضور گرگ فانتوم بدهد. دیدن ایمان است.

گرگ در پارک پادشاه وجود دارد که توسط مرکز تجربی سینماگرافی در پالرمو ساخته شده است. این کارگردان شخصاً نظارت بر مراحل نوشتن ، کارگردانی ، تیراندازی و صدا را به استثنای ویرایش که به عهده بنتتا والابرگا بود ، انجام داد.

جوجو خرگوش ، فیلم Taika Waititi بر اساس رمان کریستین لوننز ، یک افسانه مخلوط با تن های کمدی سیاه است که از طریق آن کارگردان برای دیدن جهان و وحشت های آن از طریق چشمی کودک باز می گردد.

مطمئناً بازدیدکنندگان موفقی از جشنواره فیلم تورین با لبخند چاپ شده روی لب آنچه را که ما در سایه ها انجام می دهیم ، فراموش نخواهند کرد ، جایزه بهترین فیلمنامه سال 2014 ، بازی جالب و خنده دار و سرگرم کننده و سرگرم کننده را در یک فیلم خون آشام Sasla امضا شده توسط Taika Waititi به دست آورد. این تحول در مسافت طولانی فیلم کوتاه قبلی سال 2005 به کارگردانی خودش بود (آنچه ما در سایه ها انجام می دهیم: مصاحبه هایی با بعضی از خون آشام ها) ، که پس از جابجایی فوق الذکر به مقصد رسیده بود تا اخیراً مسیر نمایشگر کوچک را در سریال ناشناس بگیرد. اکنون در فصل دوم خود است. از آن نخستین حضور موفق در کرمانشای آب پیمونتس در زیر پل هایی که او با بازیگر و کارگردان نیوزلند گذراند که در این بین احترام یک بزرگواری را کسب کرده است که وی را با راهنمایی Thor: Ragnarok.

ججو جو خرگوش: تعویض سینمایی رمان کریستین لوننز افتتاحیه سی و پنجمین جشنواره فیلم تورین

اکنون ، پنج سال بعد ، ویتیتی دوباره به زیر مول رفته است و با آخرین تلاش خود در پشت دوربین تحت عنوان جوجو خرگوش ، اقتباس فیلم از رمان کریستین لوننز ، نسخه 37 را باز کرده است. صفحات کتاب و فیلم ناشی از آن ، ما را در طول جنگ جهانی دوم به آلمان باز می گرداند ، جایی که جوجو بتزلر ، عضو افتخار جوانان هیتلر ، بیشتر وقت خود را در شرکت دوست خیالی خود آدولف می گذرد ، نسخه ای از Führer شایان ستایش ، حیاتی ، انگیزشی. جوجو در پیروی کامل از نفرت نازی ها ، وقتی فهمید مادرش برای مقاومت کار می کند ، عصبانی است و یک دختر جوان یهودی را در اتاق زیر شیروانی پنهان می کند. در حالی که آلمان در آستانه فروپاشی قرار دارد ، خود را مجبور به انتخاب می کند: به عقاید نفرت انگیز خود بچسبید یا خود را به سمت انسانیت خود رها کنید.

جوجو خرگوش: ترکیبی از پری و کمدی سیاه برای نرم کردن درام زمینه ایبا ججو خرگوش ، ویتیتی دوباره به جهان و وحشت های آن از نگاه چشمان یک کودک باز می گردد ، آنهایی که یک نوجوان در حال طی کردن یک مسیر تمرینی است که مسیرهای اساسی عصر آمدن سن را در یک شرایط جنگی دنبال می کند. روندی که فیلمساز نیوزیلند با تکیه بر ماتریس ادبی و رقیق کردن درام پس زمینه با صدای هر دو "پریا" و کمدی سیاه. او با این کار موجی از شوخی های طعنه آمیز و شیطانی را به نمایش می گذارد ، پشت سر هم از کم و بیش gags تند ، همه نوشته شده برای اغوا و انگشت اشاره به ظلم های مرتکب شده توسط نازیسم. همه اینها در حالی که باید مراقب باشید هرگز حافظه قربانیان و کسانی را که از این اقدامات مضر رنج می برند توهین نکنید.

جوجو خرگوش: فیلمی مملو از دیالوگ های سورئال ، موقعیت های خنده دار و لحظه های طنز عالی

ما بیشتر برای اهداف و رویکرد به ماده نسبت به ایده های Il grande Dittatore در مسیر La vita è bella هستیم. هیتلر که شخص خود ویتیتی را از یک تهدید واقعی شخصی می کند ، تبدیل به دشمن خیالی ، همراه و اعتماد به نفس شخصیت جوان می شود ، کمی شبیه خرگوش غول پیکر سفید در هاروی (1950) ، همفری بوگارت از ما هنوز هم سام یا در گذشته ما را امتحان می کند. اریک کانتونا به عنوان خودش در دوست من اریک. این فیلم پر از دیالوگ های سورئال ، موقعیت های خنده دار و لحظه های طنز است ، به خوبی توسط بازیگری پشتیبانی می شود که در آن رومان گریفین دیویس امیدوار و سام راکول هنوز هم در حالت لطف و برجسته ایستادگی می کنند. شاید در مجاورت پایان عکس ، فیلمساز بیش از حد لازم آبگوشت را طولانی تر کند ، اما حیف است که احساس می کنیم مشترک هستیم.

این فیلم که از بین دیگر جوایز مخاطبان در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو برنده شده است ، این فیلم از 23 ژانویه سال 2020 با فاکس قرن بیستم وارد سینماهای ایتالیا خواهد شد. اسکارلت جوهانسون ، Rebel ویلسون و توماسین مک کنزی بازیگران متنوع را کامل می کنند.

True History of Kelly Gang فیلمی کثیف و وحشیانه است که داستان راهزنان ناد کلی و یک سرزمین کامل را روایت می کند.

جاستین کورزل به زیبایی شناسی خود باز می گردد. بعد از تجربه هالیوود - با یک فلاش پیاپی قاطع - Assassin's Creed ، که در آن شخصیت های قبلی کار خود یعنی مایکل فاسبندر و ماریون کوتیلارد را به همراه داشت ، کارگردان متوجه می شود که جو برانگیخته در نسخه خود از مکبث 2015 ، برای ارائه آنها در یک اثری که همانند از سرگیری اسطوره شکسپیر ، مربوط به افسانه دیگری است که نگاهی به ریشه های محبوب و اصیل یک کشور می اندازد. این فیلمنامه Shaun Grant است که Kurzel برای پیاده سازی صحنه غیرقانونی Ned Kelly ، استفاده از خشونت غیرقانونی و وحشیانه طبیعت غالب ، که به مهد و تحریک کننده یک شرور ریشه دار است ، متکی است.

این تقسیم به سه عمل است که زمان را در تاریخ واقعی کلی کلی باند نشان می دهد. پسر ، در خاستگاه شکل راهزن ند. انسان ، در سالهای دانش و روابط در بزرگسالی. مانیتور ، انسانی که خود را به مکانی برای نابود کردن دشمنان گونه های خود تبدیل می کند ، با اجرای یک نقشه دقیق و بیرون آمدن از آن به عنوان یک قهرمان داستان خودش. پیدایش نمادی که به لحظات مهم وجود خود می پردازد ، همراه با سبک یک فیلمساز که هر بخش را با عناصر اصلی ترین دوره ای که باید روایت شود ، متمایز می کند ، در معرض وحدت رسمی قرار می گیرد که همه آنها را در همان حوضه کارگردان همان بازیابی می کند.

True History of Kelly Gang - فیلم جاستین کورزل به عنوان استعاره عالی برای یک مادر-زمین تاریخ واقعی Kelly Gang ، سینما
در راستای ردیابی اثری از یک زادگاه ابتدایی که شاهد از بین رفتن تدریجی حافظه و احساس تعلق شخصی است ، «تاریخ واقعی Kelly Gang» به یک استعاره بزرگ و عظیم برای سرزمین تحت سلطه غریبه ها تبدیل می شود ، از بومیان بومی که به عنوان گوشت توسط مهاجران پرورش یافته اند و مجبور می شوند. پناه بردن به جنون برای بازگرداندن حق خود بر میهن. مادر ، بدین ترتیب که توسط بازیگر نقش ایسی دیویس بازی می شود ، دیگر نه تنها پدر و مادر شرور مقدم نود کلی است ، بلکه یک پرورش دهنده و ننگ ، معشوقه و مکنده مردانی است که آماده سوءاستفاده از آن ، ادعای آن ، داشتن آن برای عشق یا مزاج ، برای احساس کردن هستند. یا خودخواهی

و ، در كودكان به عنوان آینده ای احتمالی برای تجدید حیات گهواره مادر ، شخصیت ندا قربانی آن و عود گسل ها ، تلاش برای بهبود زخم های شایع ، اقدام به عمل در برابر تاج است که در زیر آنها هرگز احساس سوژه نمی کردند. اراذل و اوباشی که جدا از هم جدا با آن سرزمین مادری که برای آن عشق و نفرت ، محبت و ترس را می ریزد ، همیشه آماده فاصله گرفتن از خود به دنبال استقلال خود است ، اما به همان اندازه آماده بازگشت است تا اجازه دهد خودش دوباره با آغوشش مورد استقبال قرار گیرد.

بنابراین ، با تجسم عناصر بدیهی قلمرو ، تاریخ واقعی کلی گانگ در حال گل آلود کردن مأموریتهای بی عیب و نقص خود در شهر است. در گرد و غبارهایی که اسبهای سرقت شده آن می چرخند ، می چرخند ، تا جایی که پوست خود را لکه دار کنند ، آن را لایه برداری می کنند و آن را به صورت لایه برداری سخت و نامفهوم تبدیل می کنند. بدین ترتیب ، کار جاستین کورزل تبدیل به فیلمی کثیف ، ناخالص می شود ، مانند شاخه های درختانی که بطور مداوم با چشم انداز و موهای وحشی و غیر قابل مقاومت از شخصیت های اصلی آن بازتولید می شوند. و همچنین کارهای بدنی در لمس مداوم شخصیت ها ، که دائماً آرزو می کنند در عمق روابط پایدار با دیگران و با خانه خود ، بتوانند پاها و دست های خود را غرق کنند.

History True of Kelly Gang - فقط داستان مردی است که باید به دار آویخته شود

زیبایی امیدوار کننده و روایی قسمت اول فیلم ، جایی که دیالوگ های دیالوگ ها برقرار می شود و جریان مستقیم آنها بدون نیاز به کلمات واسطه ای است ، با دستگیری مرکزی تضعیف می شود که تراکم در ترسیم روابط و اختلافات پی در پی کاراکترها را از دست می دهد. با این حال قدرت مجدد در یک فینال که مطابق ، بصورت بصری و بصری باشد ، جنون ادعایی ند و باند او را بازی می کند. برای حمایت از موقعیت خود ، عکس آری وگنر است ، که بدون افتادن در این تداخل ها ، بسته به حال و هوای اوضاع ، مطابق دستورالعمل جهت کورزل ، بدون سرماخوردگی یا یخ زدگی باقی می ماند ، اما غالباً حاکی از واکنش است. و آشفتگی های انسانی

در حالی که ، بنابراین ، با تکیه بر اسکریپت رو به زوال ، تاریخ واقعی Kelly Gang دومی را با شدت شخصیت های اصلی خود متعادل می کند ، اما حتی بیشتر با لباس های آناکرونیستی لباس در رابطه با منظره ها ، هر دو جذاب و پالایش می کند. فوق العاده ، و از قرن و وظایف کلی ها و واقعیت آنها بیرون آمده است. در نشانه وجود یک آرمان اساطیری از طریق خانواده ، آموزش فرهنگی و اجتماعی و آموزش شخصیتی مانند ند کلی ، فیلم جاستین کورزل چیزی نیست جز داستان مردی که به زودی به دار آویخته خواهد شد . اما به یاد داشته باشید همانطور که خود کلی به ما آموزش می دهد ، هر داستان ارزش گفتن دارد.

جنگ سخت مینتراس فیلم جدید آلخاندرو آمنهبر است ، درباره اسپانیا در سال 1936 و به قدرت رسیدن فرانسیسکو فرانکو.

سال 1936 در اسپانیا بود. این یکی از سالهایی بود که جنگ جهانی دوم را نشان داد. این سال سقوط جمهوری جمهوری اسپانیا و پیروزی دولت نظامی فرانسیسکو فرانکو بود. این جنگ داخلی بود که در جاده های ایبری خشمگین شد و شهروندان ، روشنفکران اروپایی ، سیاستمداران و آرمانگرایان همچنان ادامه خواهند داشت. یک نقطه سیاه از کشوری که برای سینما با مینتراس نوشته شده ، جنگ توسط Alejandro Heández و کارگردان Alejandro Amenàbar را ادامه می دهد و در سی و هفتمین جشنواره جشنواره فیلم تورین معرفی می شود.

این در سال ظهور قدرت حراج های فرانکو است که فیلمساز و فیلمنامه نویس همزمان با درگیری بین مشعل های معنویتگرایی اجتماعی و فرهنگی و استعفا برای احزابی که قادر به مدیریت و جلوگیری از بدترین بدی ها نیستند ، آنهایی که اسپانیا دیکتاتوری با آن روبرو می شوند ، که حتی با پایان درگیری جنگ ، همچنان تابع اراده و رفتار فردگرایانه و رزمی استکبار فرانکو خواهد بود.

Mientras جنگ را دوام می آورد - آرمانهای بدون اشتیاق و نه درگیری در فیلم Alejandro AmenàbarMientras de la guerra ، سینما
اما بر این اساس است که تاریخ مینتراس جنگ را دوام می آورد و سعی می کند اقدامات و درگیری هایی را که منجر به ظهور قدرت رهبر فاشیست شد ، نشان داده و تحلیل کند. ماههای گذشته که مردم در آن ناپدید شده اند و در خیابان ها می توان صدای شلیک اسلحه های استفاده شده را شنید. روزهای گمشده برای نویسنده و استاد میگوئل اونامونو (کاررا الیجالد) ، که در پیری معتقد است که تعادل و دوراندیشی پیدا کرده است ، اما چه کسی در آشفتگی سیاسی قرار خواهد گرفت و می بیند که تا چه اندازه ملت خود را به پیش برده است ، در پایان انجام داد. ارزش خود را در نظر بگیرید ، ضمن اینکه صدای خود را بالا می برید و به این ترتیب حرفه و زندگی خود را در معرض خطر قرار می دهید.

این در تضاد بین جوانان و سالهای گذشته است ، روحیه انتقام جویی و استعفا برای شرایطی که هرگز با کلمات یا دعا نمی توان تغییر داد آنچه مینتراس جنگ را تحمل می کند با سوء استفاده از چهره میگوئل اونامونو و قرار دادن وی در کنار همکاران و پوزیتیویست های بسیار تازه تر. . ناراحتی که به عنوان وجدان از بین می رود ، برای دیدگاهی که ثابت می کند اشتباه است ، اما Unamuno به آن چسبیده خواهد شد تا زمانی که وقایع یک پلیس پلیس آماده استقبال از ظالمش روشن باشد. اما هیچ کس ، در فیلم Alejandro Amenàbar ، موفق نیست مخاطب را با عقاید خود مطابقت دهد. برخی از چهره ها با درگیری واژگان و یا درگیری های شفاهی اظهار نظر خود را ، مطلوب یا برعکس ، چانه زنی یا جدا کردن استدلال می کنند.

مینتراس جنگ را دوام می آورد - از آنجا که جنگ شروع می شود و درام Mientras de la guerra ، سینماتوگرافی از دست می رود
این صافی است که در سخنرانی های شخصیت های اصلی اثر ، غیرت که تنها توسط شخصیت های اصلی خود شبیه سازی نشده و هرگز احساس نمی شود ، ساکن است ، تا فیلمی بسازد که فاقد همان تنش سیاسی و ترس احشایی برای سرنوشت یک قوم باشد ، جایی که کلمات فقط برای پر کردن شکاف ها به جای متقاعد کردن ، جابجایی ، جابجایی دیدگاه دیگران عمل می کنند. در یکی از بزرگترین لحظات تراژدی در تاریخ اسپانیا ، دقیقاً نمایشی است که حضور خود را احساس نمی کند ، حاشیه بمانیم بدون اینکه بخواهیم اضافه کنیم پاتوهایی که اگر در صورت عدم تحمل و ترس نسبت به روزهای آینده وارد شوند ، ناخوشایند نخواهند بود. که با حضورش به چشم نمی خورد و برخلاف واقعیت هایی که می گوید ، فیلم را به رحمت سکون سینما می گذارد.

در این محیط های پر صدا ، در عکس های خارجی یک رنگ سفید روشن به دلیل درخشندگی مکان ها ، بناها و بناها ، اما مهمتر از همه به عکاسی از الکس کاتالان ، شخصیت های مینتراس جنگ را تحمل سرگردان کرده اند ، اما آنها نمی دانند کجا باید بروند. آنها گاز می گیرند و شعار می دهند ، اما بیننده را به سمت داخل نمی کشند و آنها را هیجان زده نمی کنند. اثری با موضوع چنین ربطی ، که به نظر می رسد چیزی جز زیبایی شناختی گسسته ندارد ، بدون تعالی ، اما حتی در مورد آنچه صرفاً تصویری می تواند تحت تأثیر قرار دهد و نه باعث می شود بیننده در آن بی نظمی سیاسی قرار بگیرد. به هر حال ، متزلزل است.

از طریق سینما ، هنر و اسطوره های آن ، Simple Women روند خلاقیت و رشد کارگردان را با بازی جاسمین ترینکا توصیف می کند.

هرگز اسطوره های خود را برآورده نکنید ، آنها ممکن است شما را ناامید کنند. یا آنها همچنین می توانند شخصیت اصلی فیلم شما شوند ، اما مطمئناً به شکلی که تصور می کردید نیست. این همان اتفاقی است که در تاریخ هنر ، فرایند خلاقیت و رشد شخصی در زنان ساده ، برای یاسمین ترینکا و شخصیت اصلی وی فدریکا می افتد. فیلم های Sebastien Laudenbach و Marco Pettenello که به همراه کارگردان فیلم Chiara Malta ساخته شده اند ، فیلم ساخته این فیلمساز ایتالیایی در اولین فیلمش است ، ابتدا برای جشنواره بین المللی فیلم تورنتو می گذرد و سپس برای توضیح در کارنامه در جشنواره فیلم تورینو 2019 وارد می شود. کارگردان ، بازیگر و تاثیری که شخصیت ها و افراد ناشناخته می توانند در زندگی ما داشته باشند.

فیلمی که به معنای معنای خود به معنای خود است ، جایی که تخیل بخشی از واقعیت است ، که می خواهد وجود ، درام ها و رویاهای کسانی را که صحنه برای ما رقم زده اند ، نمادی از پیشرفت و تجربیات خود بدانیم .

با ملاقات یک روزه به طور اتفاقی با الینا لوونشن ، فدریکا (یاس ترینکا) فرصتی را می بیند که می تواند زندگی او را تغییر دهد. نه تنها امکان اینکه بتوانیم با شخصیت یک فرقه دهه نود به عنوان مردان ساده - مردان ساده صحبت کنیم - بلکه با گوش دادن به زندگی او ، کشف کردیم که همیشه اشتباه بود که او را به عنوان یک بازیگر آمریکایی در نظر بگیریم ، او که اصالتاً اهل کشور است سرزمین های اسرارآمیز رومانی.

زنان ساده - سینما در حال رشد و ساختن سینما با زنان معصوم خود هستید
از آنجا ، این ایده: چرا یک فیلم بیوگرافی با الینا لوونسون فیلم برداری نکنید تا نقش خودش را بازی کند؟ معجزه ای که می تواند برای این زن جوان باقی بماند ، اما این که حرفه و همزمانی های بازیگر ، او را وادار به پذیرش می کند ، برای رابطه ای که از مترجم گرفته تا تماشاگر ، سعی در برابر شدن داشته باشد ، اجازه می دهد تا فدریکا ، از طریق خود الینا ، رشد کند. یک بار دیگر

از نزدیکی است که شخصیت اصلی با شخصیت الینا احساس می کند - که در فیلمی که توسط هال هارتلی در سال 1992 نوشته و کارگردانی شده است با همین نام به عنوان مترجم وی شناخته می شود - این فیلم از چیارا مالت سرچشمه می گیرد. فدریکا هر دو تحت تأثیر تشنج های صرع ، همواره جوانان آن چهره را بر روی پرده بزرگ رایگان و حقیقت یافته است ، که وی برای بازگرداندن آن در سینمای محله خود بازگشت و بهترین دوست زمان را برای خود به ارمغان آورد. بنابراین ، بدون شک روشی که فیلمنامه نویسان و کارگردانان تلاش کرده اند به آن نزدیک شوند. آینه سازی ، نزدیکی که به واژگون شدن محکومیت های فرد به عنوان یک دختر جوان تبدیل می شود و درگیری با آنچه که در این سالها رویایی بوده است ، بوده است.

به منظور همکاری با قهرمانش الینا لوونسون ، شخصیت Trinca به ماجراجویی می رود که در آن هر پیاده در حال آهنگسازی قطعات اصلی کار است که این دو تلاش خواهند کرد تا بچرخند. بی قراری که در فضای مجموعه تکرار می شود و تمام فاصله بین این امکان را می دهد که بتوانیم با ستاره کسی رابطه برقرار کنیم و مجبور شویم خود را از توهم که همیشه از او جدا شده جدا کند.

زنان ساده - وقتی زنان تعجبی و همدلی وجود ندارند ، سینماتوگرافی
آگاه شدن همچنین به معنای بالغ شدن ، آماده شدن برای جدا کردن خود از این عقیده است که اسطوره سینمایی ما نه به عنوان یک فرد در گوشت می خواست بلکه فردی هرگز از تعجبی که بر پرده نمایش داده شده جدا نشده است. این امر بیشتر به مسیر رشد شخصی و هنری منتهی می شود ، که در زنان ساده متولد شده و با تعادل مداوم آرام و بحران ، تا لحظه آخر سورئال ، معلق حاصل می شود.

یک راه حل داستانی که در کل فیلم منتشر شده است ، اما حاوی مفهوم و هوشمندانه ترین و قابل توجه ترین گزینه کل فیلم فقط در چند دقیقه از صحنه های پایانی است. فیلمی که به هیچ وجه امکان اتصال به آن غیرممکن است ، که برای آن به زودی همدلی با شخصیت ها لغو می شود ، تنها با ثبات نامتناسب فیلم پر شده و در این حالت از بعد غیرقابل توضیح و غیرقابل تحمل از غیرواقعیت و تقابل غوطه ور است که وضوح آن کافی نخواهد بود. قطعی برای ترمیم.

برای فیلمی در راستای سینما که به زندگی می ریزد و برعکس ، زنان ساده به جای تعمیق در شخصیت ها ، شخصیت ها ، در روابطی که دائماً تغییر می کنند ، خستگی و خستگی را بیشتر می کنند. اثری با نگاه خاص خود به هنر و چگونگی تغییر شکل مجدد آن ، اما مانند فیلمی که شخصیت اصلی تلاش می کند بماند باقی مانده است: محکم ، بی نتیجه ، استاتیک. عملی که به نظر می رسد نتوانسته به نتیجه خوبی برسد. همانطور که پس از آن با این نتیجه اتفاق می افتد.

اهمیت خانواده در مرکز کریسمس کریسمس کریسمس ، کریسمس دیوانه ، موجود در نتفلیکس است.

کریسمس مطابق نتفلیکس بسیار بیشتر از برف ، درختان و چراغ های رنگی است: کریسمس ، کریسمس دیوانه در واقع یک کمدی کریسمس دلپذیر ، قالب خانوادگی ، به لطف پر جنب و جوش و همچنین به دلیل همدردی رومی مالکو است ، که به ما یادآوری می کند که چقدر مهم نیست که ما در اختیار داشته باشیم ، بلکه چگونه و با چه کسی تصمیم می گیریم وقت خود را به اشتراک بگذاریم.

این فیلم داستان راش ویلیامز (رومیشی مالکو) ، DJ DJ معروف آمریکایی را روایت می کند: ضربان های موسیقی r'n'b در خون او می گذارند و هر روز به لطف مثبت او ، به او سلامتی صحیح می دهند و سلام و همراهی می کنند و روزهای شنوندگانش را همراهی می کنند. . انرژی او منجر به رشد مستمر مخاطبان وی و رادیوئی که در آن پخش می شود می شود ، به حدی که همراه با شریک زندگی و همکار وفادارش روکسی (سونوکا مارتین - گرین) می بینند که یک پروژه جدید و مهم را برای کریسمس ارائه دهند که علاوه بر دادن او. محرک های جدید هنوز هم پول زیادی به همراه خواهد داشت. اما دوازده روز پس از کریسمس ، خرید رادیو توسط یک شرکت جدید که تصمیم گرفته است آنها را بیرون ببرد ، چشم اندازهای آنها را کاملاً تغییر می دهد. به ویژه آنهایی که راش ، بیوه ای با چهار فرزند که کارهای او همیشه زندگی لوکس را تضمین کرده است.

کریسمس ، کریسمس دیوانه و اهمیت خانواده: نیرویی بی نظیر و غیرقابل حلدر کریسمس ، کریسمس دیوانه ، خانواده مرکز همه چیز برای راش است: دیدن فرزندانش را خوشحال می کند ، آنها را با هر نوع توجه پوشش می دهد تا آنها مادر را از دست ندهند - به ویژه نزدیک به لحظه ای مانند کریسمس که به خود برگشته است. حس عمیق خانواده و بودن در کنار هم - آنها مطمئناً از جمله دلایلی هستند که به وی اجازه می دهد کار خود را با وسایل اضافی انجام دهد. از دست دادن نقش وی به عنوان دی جی و ستاره رادیویی نشانگر رویدادی است که او را نه تنها در سطح شخصی ناامید می کند ، و همین امر او را وادار می کند تا خودش را دوباره اختراع کند. توضیح برای چهار کودک نوجوان و خوش ذوق که آنها مجبورند سطح زندگی خود را پایین بیاورند ، و نه تنها پوچ ترین درخواست های درج در لیست هدایای بابا نوئل ، بلکه به وی اجازه می دهد تا در سطح عاطفی گفتگوهای عمیق تری داشته باشد.

از این منظر ، کریسمس ، کریسمس دیوانه موفق به صحبت با والدین و فرزندان با تعادل می شود: اولی زیرا آنها در پشت هدایای زرق و برق دار خود پنهان نمی شوند ، درخواست های رضایت بخش از همه نوع ، صمیمی ترین حوزه خود را دارند ، بلکه یاد می گیرند نقاط ضعف خود را به اشتراک بگذارند. در حقیقت ، راش فقط در شرایط سختی بسیار زیاد به فرزندان خود می گوید بزرگ کردن آنها بدون عشق به همسر و مادرشان است. و کودکان برای درک بیشتر نسبت به والدین و بطور کلی نسبت به مشکلات روزمره خانواده.

اما کریسمس ، کریسمس دیوانه می خواهد فیلمی باشد که منعکس کننده شانس دوم ، توانایی دانستن چگونگی ادامه کار و تصور مجدد زندگی حتی در مواجهه با مشکلات اقتصادی مشخص است. و حتی در این حالت ، افرادی هستند که ما را احاطه کرده و اغلب از ما حمایت می کنند که نه تنها به عنوان حمایت عاطفی بلکه در بیشتر اوقات به عنوان یک کلید برای شروع دوباره و شکل دادن به ایده های جدید ، اعم از اساسی و اساسی به نظر می رسند. عشق است. از این گذشته ، کریسمس واقعی همان چیزی است که همیشه حس عمیق دوباره تولد را با خود به همراه می آورد.

Sky is Pink می تواند یک درام کلی باشد ، با این حال ، این داستانی پر از عشق ، اتحاد و امید است ، ما می خندیم ، می رقصیم و یکدیگر را دوست داریم.

"من درگذشت. دلیل خود را انجام دهید. »، عایشه چوداری (زایرا واسم) از همان ابتدا این مسئله را روشن کرد تا آنچه را که به زودی پس از آن خواهد دید ، برای عموم مردم توضیح دهد ، داستان زندگی ای که زودرس از یک بیماری بد کوتاه شده است. فیلم Sky Is Pink ، فیلم Shonali Bose ، بیوگرافی است (داستان عایشه صادق است ، در حقیقت در فینال عکس ها و فیلم هایی وجود دارد که در آن شخصیت های "واقعی" را می بینیم) ، آن نامه باز است که احتمالاً دختر او به والدین خود می نوشت تا ببیند در حالی که رنج می برند رنج می برند.

این فیلم با استفاده از مصلحت صدا از روی صدا می گوید (صدا توسط سامی جان هیانی است) وجود عایشه ، از بدو تولد تا عزیمت او و همچنین عشق بزرگی را بیان می کند ، یعنی بین آدیتی و نیرن ، مادر و پدر عایشه - با بازی دو ستاره بالیوود پریانکا چوپرا (که بعد از یک وقفه سه ساله به سینما برمی گردد) و فرهان اختر - ، یکی بین ایشان (روهیت سورش صراف) و عایشه ، برادر و خواهر ، یکی بین والدین و فرزندان است.

زندگی نامه ای را نشان می دهد که از طریق صلیب دختر جوانی که زندگی را فرو می برد ، نشان می دهد

پس از به دنیا آمدن نوزاد سالم ، ایشان ، آدیتی دوباره باردار است و این زوج علی رغم شانس فرزند ارث بردن این بیماری ، تصمیم به پایان دادن به بارداری را می گیرند ، فیبروز ریوی - بیماری که برای آنها دختر از دست داده است - بسیار زیاد هستند بنابراین در واقع این اتفاق می افتد: عایشه کوچک به این بیماری مبتلا می شود و برای تأمین پول مورد نیاز برای پیوند ، والدین مجبور می شوند برای جمع آوری کمک های مالی اقدام کنند که این امر بسیار مثمر ثمر خواهد بود. این دختر از این عملیات جان سالم به در می برد و چند سال است که خانواده می تواند زندگی عادی خود را تضمین کند ، آنقدر که به نظر می رسد از خطر خارج نشده است. حداقل تا زمان پرش زمان ، شاهد تغییر زندگی هستیم ، خانواده به دهلی نو باز می گردند اما عایشه پس از مدت کوتاهی پس از آن شروع به احساس اثرات شیمی درمانی می کند.

فیلم بوز می تواند یک درام کلی باشد ، با این حال ، داستانی پر از عشق ، اتحاد و امید است ، می خندیم ، می رقصیم و یکدیگر را دوست داریم. آدیتی و نیرن با دختر خود بشدت می جنگند و هر کاری ممکن انجام می دهند تا زندگی او را به کمال زندگی برساند. حتی وقتی خانواده مجبور به جدایی شوند ، نیرن و ایشان در هند ، آدیتی و عایشه در لندن ، اعضای آن یکی هستند. عصبانیتی وجود ندارد ، هیچ گونه مجرمانه ای وجود ندارد ، فقط فقدان یکدیگر وجود دارد. Sky Is Pink روزهای بیمارستان را می گوید ، بلکه اولین مهمانی هایی است که افراد بدون وزن بر قلب این بیماری می رقصند ، اما برای عایشه مبارزه تمام نشده است. درست در یک مهمانی عایشه از خانه می گذرد و خانواده متوجه می شوند که همه چیز دوباره از همه شروع می شود اما او می خواهد زندگی خود را ادامه دهد: نقاشی می کند ، عاشق می شود ، توله سگ مورد نظر را می گیرد - که برای او یک همراه وفادار خواهد بود - ادعا می کند مانند دیگران رفتار می شود و می خورد. هر روز با فاجعه یک حیوان گرسنه می ماند.

The Sky Is Pink: داستانی از عشق و مرگ
آسمان صورتی است زیرا برادر بزرگتر عایشه ایشان ، اینگونه را در مدرسه طراحی کرده است. برای او ، در واقع ، آسمان صورتی بود ، همانطور که خواهرش ساکن بود ، که در اثر فیبروز ریوی درگذشت ، همان بیماری که عایشه را تحت تأثیر قرار داد. از اولین لحظات این فیلم یک نکبت وجود دارد: مرگ ، ناعادلانه و غیر طبیعی؛ غیر طبیعی است که دختری شب هنگام بیدار می شود زیرا نفس می کشد ، غیر طبیعی است که او به سیلندرهای اکسیژن متصل است ، غیر طبیعی است که بسیاری از امور زندگی برای همیشه ناشناخته برای او باقی می ماند.

واضح است که زندگی یک خانواده تغییر می کند و هر عنصر مطابق عایشه زندگی می کند. آدیتی وقتی فهمید که دخترش قصد ترک آنها را دارد ، بلافاصله با شوهر خود که در محل کار است و عیشان را که تصمیم به تحصیل به خارج از خانه گرفته است تماس می گیرد ، زیرا علی رغم عشق به خواهرش زندگی او به عنوان یک برادر سالم بود. تبدیل شدن به کابوس - مادر با کمک خود سعی می کند تا عایشه را تا حد امکان تجربه کند. همه رنج می برند اما مخفیانه گریه می کنند ، وقتی اتاق ها را ترک می کنند ، وقتی به سر کار می روند ، وقتی تماس ها را می بندند. عایشه قوی است اما نمی خواهد بمیرد ، موافقت نمی کند موز را ترک کند (بنابراین مادرش صدا می کند) ، پاندا (بنابراین پدرش زنگ می زند) و زرافه (بنابراین برادرش زنگ می زند) ، اما این کار را بیش از یک بار تکرار می کند ، حتی وقتی که او اینطور نیست. در درون آنها و در حافظه آنها همیشه وجود خواهد داشت.

The Sky Is Pink: فیلمی با بیش از چند نت منفی

Sky Is Pink ناگزیر روی یک رکورد خاص ، یعنی اشک تمرکز می کند ، زیرا گریه کردن مقابل درام یک خانواده غیرممکن است ، غیرممکن نیست که در مقابل زوجی که به نظر می رسد قبل از مرگ دخترشان شکسته اند ، ناامید نشوید. این خط احتمالاً در بعضی اوقات ساده است ، شما می توانید گریه كنید ، منتقل شوید اما در درجات مختلف در حالی كه در بعضی مواقع فقط بدگویی واقع گرایانه عایشه كه مجبور به انتخاب پیوند یا عدم پیوند است ، می گوید كه وجود ندارد. آنقدر تفاوت بین مرگ در بیست یا سی است. عایشه خانه ای شاد است و درست هنگامی که دختر درگذشت ، خانواده باید خود را مجدداً تعادل برقرار کنند ، مجدداً مرکز را پیدا کنند ، زیرا با میل و یا ناخواسته برای او تا آن لحظه زندگی کرده اند. رنگ ها ، نور ، لبخند عایشه آنهایی که آدیتی و نرین را روشن کرد ، پس از مرگ فرزند آخر ، چیزی تغییر کرده است ، و این به این دلیل است که در مقابل خانم با قلاب همه به نوعی واکنش نشان می دهند: پدر در درون خودش زندگی می کند درد خودش ، مادر وانمود می کند که هیچ اتفاقی نیفتاده است ، هرگز در مورد آن واقعه غم انگیز صحبت نمی کند.

یکی دیگر از عناصر منفی فیلم مدت زمان ، دو ساعت و نیم است. نیروی دراماتیک داستان نیازی به گسترش در رویدادهای "کوچک" ندارد که حوادث عایشه را منحرف می کند ، که داستانی را با چیزهایی پر می کند که قبلاً به اندازه کافی چیزهایی دارند. با این حال ، قدرت یک دختر جوان که قبل از نوشتن ، کتابی را نوشت که در آن از خودش صحبت می کند ، شجاعت کسانی که دقیقاً در این شرایط احساس می کند زندگی "لغزش" خود را از دست می دهد ، متشکرم برای چقدر و برای چطور برای شادی ، مهمانی ، شوخی و رقص زندگی می کردند.

Mystery Henri Pick آخرین تلاش کارگردان پاریسی رمی بزانوکون است که در طول زندگی خود برای دو جایزه سزار نامزد شده است ، هر دو در اشاره به فیلم Le premier jour du reste de ta vie (2009) ، که در عوض وی برنده شد. بهترین فیلمنامه اصلی را دوست دارم. این بازیگران به سرپرستی فابریس لوچینی (مترجم عالی تئاتر فرانسه ، برنده جایزه سزار در سال 1994 برای عاشق معشوق شما عاشق من است و جام ولپی در جشنواره فیلم ونیز 2015 برای La Corte) ، در سمت چپ توسط کامیل کوتین ، آلیس ایازاز ، باستین بوویلون و خوسیان استولرو.

این فیلم از رمان به همین نام ساخته شده توسط دیوید فینکینوس گرفته شده است ، که آثار او جدید نیستند تا در معرض نقاط مرجع برای صفحه بزرگ قرار بگیرند (به یاد داشته باشید La delicilità di 2011 ، با همکاری خود نویسنده) و برای اقتباسی ساخته شده است همیشه از Bezançon.
فیلم Mystery Henri Pick با تولید ماندارین و با Gaumont ، France 2 Cinema and Scope Pictures تولید و از 19 دسامبر توزیع شده توسط I Wonder Pictures وارد سینماهای ایتالیا خواهد شد.

رمز و راز هنری پیک و "کتابخانه جالب کتابهای رد شده"

در طی یک آخر هفته در خانه پدرش در بریتانی ، دلفین (ایازاز) ، خردسال در یک انتشارات بزرگ پاریس ، در شرکت دوست پسرش فرد (بوعلون) ، نویسنده جوان ناموفق ، کشف وجود محلی "کتابخانه کتاب های رد شده ”، مکانی که نسخه های خطی را جمع آوری می کند که نتوانسته اند ناشر پیدا کنند.

در جستجوی کتابی که بتواند شغل خود را تغییر دهد ، دختر به جایی می رود و در آنجا آخرین دوره های یک داستان عاشقانه (Les Deières Heures d'une histoire d'amour) ، یک رمان فوق العاده زیبایی نوشته شده توسط یک نویسنده مرموز که به نام هنری پیک پاسخ می دهد. این مرد که مدتی درگذشته بود ، صاحب یک پیتزا فروشی در روستا بود و هر کس او را می شناخت ، از جمله همسر و دخترش Joséphine (Cottin) ، قسم می خورد که هرگز چیزی از اشتیاق او برای نوشتن نمی دانستند ، و حتی کمتر. برای ادبیات ، حتی هرگز آن را ننوشته یا خوانده ام.

واقعیت این است که رمان اسرارآمیز منتشر می شود ، به زودی به یک مقاله سرمقاله پر شور تبدیل می شود ، موفقیتی که دارد ، آن را به معرض تمام طبقه بندی های کتاب های فروخته شده تبدیل می کند و زندگی خانواده Pick را تغییر می دهد. رویدادی بی نظیر و شگفت انگیز ، آنقدر شگفت انگیز که متقاعد کننده منتقد مشهور ادبی ژان میشل روش (لوچینی) نباشد که در طول پخش تلویزیونی که وی خود را اجرا کرده است ، آشکارا در مورد صحت هویت نویسنده ابراز تردید می کند. برون سپاری این مرد نه تنها موجب عصبانیت اعضای خانواده و همکارانش خواهد شد ، بلکه برای او کار و رابطه با همسرش نیز هزینه خواهد کرد.

اینها دلایلی است که جنگ صلیبی علیه هانری پیک برای روس تبدیل می شود ، که در تحقیقات طولانی وی یک متحد بعید در ژوزفین ، دختر نویسنده پیدا می کند.

رمز و راز هنری انتخاب: قدرت یک کتاب

Mystery Henri Pick یک کمدی خنده دار و یک اسرار کمی اجباری است ، اما مهمتر از همه فیلمی درباره ادبیات و قدرتی است که هنوز هم می تواند داشته باشد.

آخرین ساعتهای یک داستان عاشقانه ، کانونی است که در آن تمام واقعیت های داستان می چرخند و همچنین ماشه ای برای تحولات همه شخصیت ها ، از شخصیت اصلی ، منتقد ادبی ، شروع می شود به حداکثر نقطه مرجع رشته او که به دلیل شک و تردید در مورد رمان همه چیز را از دست می دهد و همه چیز را بازیابی می کند. همان نویسنده اسرارآمیز هانری پیک پس از مرگش ، اهمیت جدید و نشاط جدیدی را برای خانواده خود ، بلکه برای عموم مردم نیز در نظر می گیرد که قادر است ضمن بازدید از مکانهایی که نبوغ او را ترتیب می دهد ، مهاجرت های واقعی ترتیب دهد. (یا فرض کنید چنین باشد) این رمان با شکوه را به دنیا آورد. اما به این معنا این رقم ژوزفین است که بیشتر به ما می گوید: دختری که می توانست خود را رها کند تا ایده مشترکی را با پدرش کشف کند (همچنین یک عاشق کتاب) ، اما چه کسی این ایده را می بیند که گم شده است. ساخته شده از انسان است و بنابراین به دنبال حقیقت است.

با گسترش زمینه ، فیلم Bezançon به بررسی مکانیسم های ریز و درشت و نشر خانه ها ، اما همچنین قدرت نگارش ، قادر به بیدار کردن احساسات و تحریک تخیل فراتر از همه مرزها می پردازد و فاش می کند که چگونه می توان هر یک از ما را با یک جمله لمس کرد. یا یک کلمه
در اطراف این هسته ادبی محکم داستانی خنده دار و طنزآمیز ایجاد می شود ، که از تحقیقات روشه (یک همیشه خوب Fabrice Luchini) به دست جوزفین زندگی می کند ، که به حقیقت پشت هویت هنری وانت منتهی می شود و شیرینی از آن به دنیا خواهد آمد. رابطه بین دو بازپرس بداهه

کمدی پر جنب و جوش است که مکانیسم های جزء زرد را اغراق می کند ، اما در کل برای یک دقیقه لذت بخش است.

فیلم انیمیشن کلاسیک به کارگردانی دون بلوت و تهیه کنندگی استیون اسپیلبرگ هنوز برای تماشاگران جوان حرف های زیادی برای گفتن دارد

در میان فیلم های کلاسیک کریسمس ، که برنامه هر ساله به عنوان یک قرار ملاقات اطمینان بخش پیشنهاد می کند ، سرزمین های فیول نیز در آمریکا وجود دارد. این فیلم به کارگردانی دون بلوت و تهیه کنندگی استیون اسپیلبرگ در سال 1986 در ایالات متحده و در سال 1987 در ایتالیا منتشر شد و طی چند سال به یک حق رای دادن از چهار فیلم و یک سریال تلویزیونی تبدیل شد.
سن وی فیوئل همه اینها را اثبات می کند - خصوصاً در مقایسه با آثار انیمیشن چند سال اخیر - اما هنوز هاله جذابیت پرنعمت را که شخصیت پویانمایی دون بلوت است مشخص نمی کند.

سرزمین های فیول در آمریکا: دون بلوت و سینمای انیمیشن اضافی دیزنی

اگر امروز طبیعی است که تولیدات مختلف مشاهده شود و استودیوهای مختلف دست خود را برای ساخت فیلم های کارتونی بکشند ، اگر - علاوه بر این - به طور فزاینده معمول است که کارگردانان سینمایی اکشن زنده خود را به برخی از پروژه های انیمیشن اختصاص دهند ، در دهه هشتاد انحصار شرکت والت دیزنی یک واقعیت بود. البته باید مشخص کرد که این یک انحصار غالب به ویژه در بازار غربی بود و اینکه شرقی قبلاً نیز تا حد زیادی مستقل و تولید کننده همان تعداد شاهکارها بود.

دون بلوت یک انیماتور و کارگردان تکسان است که اولین گام های خود (و حتی بیشتر) را در شرکت والت دیزنی برداشته است. او در میان انیمیشن های رابین هود در سال 1973 و Red and Toby Enemies در سال 1981 با دیگران همکاری کرد. دقیقاً با این آخرین کارتون ، بلوت روابط خود را با دیزنی می بندد و او را متهم می کند که برای خلاقیت هنرمندان پس از مرگ بنیانگذار آن بیش از حد دلهره آور شده است. پس از دو فیلم کوتاه (خر و بانجو ، بچه گربه عصیان) ، بلوت کارگردانی بریزبی و راز NIMH (1982) را که در ابتدا موفقیت بزرگی نداشت ، تنها به لطف انتشار فیلم خانگی ، به یک فرقه کوچک تبدیل شد.

سبک Bluth با قاطعیت در Fievel منفجر می شود ، و پس از آن Fievel تسخیر غرب می شود (1991) ، Fievel - گنج جزیره منهتن (1998) Fievel - رمز و راز هیولا شب (1999) و سریال Fievel's Tails American ( 1992). در تمام این دنباله ها ، که قطعاً موفقیت فرنچایز را نشان می داد ، بلوت مستقیماً شرکت نکرد.

بلوت ، اسپیلبرگ و فیول

بدون شک دیدار با استیون اسپیلبرگ زندگی و - احتمالاً - جهت هنری بلوت را تغییر داد. اسپیلبرگ پس از دیدن بریزبی و راز NIMH ، چنان مجذوب پتانسیل های بلوت شد که می خواست دومین فیلم بلند خود را به عنوان تهیه کننده تأمین کند. انتخاب داستان بر روی موضوعی بسیار مناسب برای تهیه کننده قرار گرفت که در واقع در یکی از معتبرترین آثار او ، لیست شیندلر نیز قرار خواهد گرفت. با فیور ، او وارد آمریکا می شود ، با این حال ، زوج اسپیلبرگ / بلوت ، ضمن حفظ عناصر اصلی ، بریدگی کاملاً متفاوت به تاریخ جامعه یهودیان جهان می دهد. این سوءاستفاده ، مجبور به فرار و زندگی از ترس ، این جمعیت - که توسط خانواده Toposkovich نمایندگی می شود - دارای یک استعداد ذاتی برای بقا هستند که خود را در اینجا با پیروزی مداوم از ماجراها تجلی می دهند. در پایان ، شجاع و زیرک و کوچک Fievel با وجود تهدیدهای گربه های وحشتناک موفق به فرار می شوند و به هدف مدت مورد انتظار دست می یابند: یک زندگی جدید در آمریکا به همراه خانواده.

اسپیلبرگ در سال 1986 در اوج موفقیت بود ، او قبلاً دو ایندیانا جونز را شلیک كرده بود و در حال آماده سازی برای سومین مسابقه بود. او قبلاً به عنوان تهیه کننده با Back to the Future و Gremlins تقدیر خود را به دست آورده بود ، خود را به عنوان نویسنده ای با فیلم های درون ریزتر مانند "رنگ بنفش" تأسیس کرده بود و این ژانر را با کوسه ، E.T دوباره اختراع کرده بود. برخوردهای فرازمینی و نزدیک از نوع سوم. با این حال ، هنگامی که او همکاری خود را با بلوت آغاز کرد ، تصور نمی کرد که آن موش ناز کوچک یهودی او را به 129 میلیون رکورد (برای یک فیلم انیمیشن غیر دیزنی) برساند.

مضامین و داستان سرزمین های فیول در آمریکا

داستان ورود فیول به آمریکا در روسیه دوردست و سرد آغاز می شود ، در رودخانه ای معتدل اما غنی از عشق به خانواده ای از موش ها با اصالت یهودی ساخته شده از مادر و پاپ توپوسکوویچ ، دختران تانیا و یاشا و پسر فیول. پدر با تخیل قوی به فرزندان خود در مورد این سرزمین شگفت انگیز می گوید ، جایی که همه فرصت خود را دارند و - مهمتر از همه - جایی که موش ها مجبور نیستند از تهدید گربه ها بترسند: آمریکا. در عالمی که بلوت گفته است ، ترس از قلعه ها بسیار زیاد است که حتی نمی توانند اسم خود را با صدای بلند تلفظ کنند. بنابراین تنش مداوم ، در اثر محدودیت این موش های ضعیف ، زندگی می کند تا در سکوت و پنهانی زندگی کنند.

نقطه عطف زمانی فرا می رسد که روستای فیول مورد حمله قزاق ها قرار بگیرد و خانواده Toposkovich سرانجام تصمیم به مهاجرت بگیرند. همانطور که در حقیقت برای خانواده های فقیر واقعی اروپا نیز رخ داده است ، آنها نیز در شرایط فقر ، رطوبت و اضطراب ، خود را در شرایط استفاده از یک ترانسسکوزیک قرار می دهند.

داستان رویای آمریکایی ، از این توهم لازم است که خیلی ها بتوانند به جلو حرکت کنند ، و اروپایی که هم اکنون در پیاده رو است مضامین بسیار محبوب سینما است ، که اغلب توسط کسانی که مهاجران نسل دوم هستند ، برخورد می شود. آمریکای هالیوود جدید برای آنچه در آن بود پر از تناقضات و سردرگمی ها بود ، تا حدودی به دلیل خاستگاه چند ملیتی بودنش ، به خودش می گفت. اسپیلبرگ به همراه کوپولا ، اسکورسیزی ، زمکسیس و بسیاری دیگر از سخنگویان نسل جدید بودند که در دهه 1980 یکی از خوشبخت ترین قله های خود را داشت. احتمالاً به همین دلیل نیز بود که فیول مستقیماً موضوع مهاجرت را مورد بررسی قرار می دهد ، سفر - بله - سرگرم کننده و پر از ماجراجویی ، بلکه دردناک است ، مانند هر جدائی از کشور مادر.

آمریکایی چند قومی پر از تناقضات

شخصیت هایی که فیول پس از جدا شدن از خانواده اش با وی ملاقات می کند همه - به نوعی - بازنمودهای آن مقطع اجتماعی است که جریان مهاجرتی اواخر قرن نوزدهم را توصیف می کند. در حال حاضر از اولین شماره موسیقی با عنوان "هیچ گربه ای در آمریکا وجود ندارد" ، می بینیم که دو موش با ملیت قابل تشخیص ظاهر می شوند: ماوس ایتالیایی و ماوس ایرلندی ، هر دو شخصیت اصلی مهاجرت جمعی بزرگ آن دهه ها هستند. در حقیقت ، متعاقباً ، این ملیت ها نیز پیدا می شوند ، که در شخصیت های تونی توپونی و بریجت نیز نمایان می شوند ، دو ایده آل جوان که برای رهایی موش ها و ادغام آنها در جامعه به عنوان بخشی قابل احترام و ارزشمند می جنگند.

علاوه بر این ، ملاقات با کبوتر فرانسوی ، هنری ، جنبه دیگری از مهاجرت را به فیوول آموزش می دهد. با خوشبینی خستگی ناپذیر خود ، هنری - که در مجسمه آزادی زندگی می کند - روحیه مثبت موضوع را بازگو می کند ، از کسانی که واقعاً در فرود آمدن آمریکا دوباره تولد دوباره و احساس تجدید آزادی پیدا کردند. با این حال ، شخصیت Lucky LoRatto ، گربه ای که وانمود می کند موش است برای جمع آوری توری از موش ها متفاوت است. بدون شک ، LoRatto جنایتی متولد شده در جریان مهاجرت ها را تجسم می دهد ، که در درجه اول به نوع خود آسیب می رساند. سرانجام ، Tigre ، گربه دست و پا چلفتی و شایان ستایش که با Fievel دوست می شود و با یادآوری شخصیت کوچک - و همه تماشاگران - این که علیرغم اختلافات در منشأ و شکل ظاهری ، کسانی که به جستجوی یک زندگی جدید و بهتر می پردازند ، بخشی از این برنامه هستند یک خانواده بزرگ و بی نظیر

در نقد و بررسی سال 1917 ، فیلم به کارگردانی سام مندس ستایش فردی است ، با کارگردانی باشکوه و عکاسی.

سال 1917 ، جبهه غربی ، فرانسه ، بدترین سال جنگ بزرگ ، هنگامی که همه چیز به مسابقه تبدیل شده بود برای کسانی که یک مرد دیگر داشتند که برای حمله به دهان مسلسل و سیم خاردار بفرستند ، بیرون می آمدند و از سنگرهای گل آلود آلوده به موش ها و بیماری ها.
سرتیپ ویل شوفیلد (جورج مک کی) و کارکنان تام بلیک (دین-چارلز چاپمن) به دستور ژنرال ارینمور (کالین فیرت) برای ارسال پیامی به گردان دوم هنگ دونونشایر ، که با آنها پیوندهای رادیویی از بین رفته اند ، هدایت می شوند. .
این هنگ (1600 مرد از جمله برادر بزرگتر بلیک) برای حمله به آلمانی ها ارسال می شود ، که تا همین اواخر همه اعتقاد داشتند که البته ، اما در عوض معلوم شد که در خط غنی شده هیندبورگ ، که سنگین ترین آنهاست ، تأیید شده است. دفاع از تاریخ.
این یک قتل عام خواهد بود ، و برای جلوگیری از آن ، شوفیلد و بلیک باید کاملاً از سر هیچ کس عبور نکنند ، از خطوط آلمانی (و شاید هنوز هم) عبور کنند و حمله را قبل از طلوع آفتاب متوقف کنند. این آغاز یک مسابقه در برابر زمان ، یک ادیسه وحشتناک خواهد بود که این دو پسر را در هرج و مرج ، وحشت و عدم منطق جنگی قرار می دهد که زمین را با مردگان پوشانده و تمام امید بشریت را می کشد.

1917 شرط بندی است که برای سام مندس به دست آورد

تعهدی دشوار که سام مندس با آن در سال 1917 شروع به کار کرد ، با توجه به اینکه در جنگ جهانی اول ، سینما بیش از صد سال شاهکارهایی همچون افق های جلال ، جنگ بزرگ ، چیزی برای غرب یا توهم بزرگ به ما داده است.
علاوه بر این ، قدرت بیانگر آن دانکرک که برای خیلی ها مفهوم انتظار ، زمان ، در یک تئاتر جنگ را کاملاً بی نقص کرده است و از یک جهت و احساس عکاسی با یک روند داستانی مینیمالیستی برخوردار است ، هنوز در حافظه تازه است.
با این حال سام مندس شرط بندی را به دست آورد ، او توانست چیزی خارق العاده و بی نظیر را ایجاد کند ، تا از سقوط به سمت deja vu جلوگیری کند (اگر از ماهیت آن درگیری تأمل کنید ، کار ساده ای نیست) و بیننده را به صورت تکراری راهنمایی می کند که اگر به دلیل اصالت روایی خود نمی درخشد ، بهترین عملکرد سال گذشته را در رندرهای سینمایی خود دارد.
در عصری که نامزدهای جایزه اسکار اغلب از نظر شایسته سالاری یا تصادفی یا موج عاطفی عمومی به دست می آیند ، 1917 به جای ده نامزد خود ، لیاقت همه آنها را داشت.

1917: جهت باشکوه و عکاسی

فیلمنامه سام مندس و کریستی ویلسون-کیرنس ما را به یک ادیسه کوچک از دو سرباز می آورد ، همانطور که میلیون ها نفر بودند ، با تمرکز بر ارائه یک دیدگاه شخصی ، به طرز ظریف محدود به یک میکروسکوپ کوچک ، بسیار انسانی و دلچسب ، از بین رفته در عالی دریای تاریخ.

با این حال ، رانش نهایی از بین می رود ، حاد ، چیزی که واقعاً ناقض کننده است ، از دست می رود ، اما جای تأسف است که در سال 1917 با توجه به عظمت جهت مندز ، کسی که با استفاده از برنامه های دنباله ای بسیار طولانی که همیشه تنش را بالا نگه می دارد ، با اراده استغفار می کند. بلافاصله به لطف یک موسیقی متن فیلم مؤثر از توماس نیومن ، بیننده را با شخصیت های اصلی متصل کنید.
و در میان نامزدهای بسیاری از این فیلم پر زرق و برق ، واقعاً پوچ نبودن دادن اسکار به راجر دیاكینز است كه عكاسی اش صرفاً باشكوه ، پر شور و هیجان است ، به شدت به كارهایی كه چارلز ارنست باتلر ، پل نش ، اریک كنینگتون ، جان پرداخته است. خواننده سارجنت و CRW نوینسون ، که هنوز پادشاهی اعلیحضرت انگلیس خود را معبد نقاشان جنگ بزرگ می کند.
این چهار عنصر حاکم است ، طبیعت کمک می کند ، حیرت زده اما دعوت به قتل عام ، به کشتارگاه اداره شده توسط مردان ، به تأثیر جنگ است که ، با این حال ، هرگز به طور کامل نمی تواند غرق شدن غریزه طبیعی انسانی بر همبستگی ، عشق به زندگی ، آزادی که از آن هرج و مرج سلسله مراتبی که سنگرهای آغاز قرن بود جدا می شود.

سال 1917 ستایش فردیت استبازیگران ، علاوه بر موارد ذکر شده مک کای (اثبات فوق العاده وی) ، چاپمن و فیرت ، در چندین نقش کوچک بازیگر کالیبر مارک استرانگ ، بندیکت کامبربچ ، اندرو اسکات و ریچارد مادن نیز حضور دارند که اگرچه شاید از نظر زمان محدود باشند. در روند روایت ، آنها صرفاً در نمایندگی از روح و دیدگاههای مختلفی که جنگ ، در حقیقت هر جنگی را در درون داشت ، کاملاً کامل هستند.

مهمتر از همه ، واقعیت یک اروپای دهقانی است که اغلب فراموش می کنیم ، که مردان و زنان مختلف را به صورت یکنواخت ، پرچم ، تفنگ و زبان متحد می کند ، اما نه برای چسبیدن به گیاهان ، فصول ، میوه های زمین ، نجات حیات در اولین درگیری مکانیکی و فناوری جهانی در تاریخ.
با سال 1917 سام مندس فردی را به وجود می آورد که مدعی آزادی وی با توجه به موج تاریخ ، توده بی شکل ، طبقه گرایی یا روح سیاسی را که کوبریک ، رنوار یا روزی بر آن تأکید داشتند ، نمی پذیرد. عنصر اخلاقی ، فلسفی و مذهبی فیلمی که به جای جنگی پیش رو ، از جنگ در روح انسان سخن می گوید.

سال 1917 از 23 ژانویه با توزیع 01 در سینما است.

استپر ، توله سگ در دریایی از دردسر ، فیلم خانوادگی کلاسیکی است که افراد کوچک را سرگرم می کند بدون اینکه زیاد به ژانر اضافه شود

در سینماها از 23 ژانویه ، توزیع شده توسط Eagle Pictures ، Tappo ، توله سگ در دریایی از دردسر یک فیلم انیمیشن برای تمام خانواده است که ماجراهای یک سگ فاسد را روایت می کند که باید با دنیای واقعی روبرو شود. این فیلم مطمئناً یک محصول جزئی است و به شدت مورد توجه مخاطبان کودک قرار گرفته است ، از این رو عرضی سینمای انیمیشن که چند سال به این بخش عادت کرده است ، ندارد. فیلمی که برای کودکان طراحی شده ، نوشته شده و کارگردانی شده است ، چشمک زدن (حداقل در نسخه اصلی) برای بینندگان بزرگتر با برخی موارد در بازیگران. رپر بیگ شان صدا را در نسخه اصلی صدا داد ، در حالی که جانباز صحنه هیپ هاپ ، اسنوپ داگ خود را به یک آواز صوتی وام می دهد تا انتهای فیلم. برای تفسیر دوست انسانی شخصیت اصلی ، زو بل در عوض بازیگر نقش لوسی هیل است. اما در نسخه ایتالیایی این جذابیت کمتر است.

کلاه ، توله سگ در دریایی از دردسر: یک فیلم خانوادگی ، بین منابع و نقل قول ها

بر اساس نوشته های تاپو ، مطمئناً سلیقه ای برای نقل قول وجود دارد که خود را در دو مورد ذکر شده از فرهنگ پاپ تجلی می دهد. از یک طرف شخصیت تورمان سانچز کاملاً الهام گرفته از آس ونتورا است (نام او ادای احترام به تفسیر عالی دیگر از جیم کری ، نمایش ترومن است) ، از سوی دیگر باند سنجاب به صراحت حرکات مایکل را از سر می گیرد. جکسون. این دو قلاب ، احتمالاً برای کودکان غیرقابل توجه است ، در عوض کلیدی است که می تواند توجه والدین را جلب کند که به زور شرایطی ، مجبورند فرزندان خود را در اتاق همراهی کنند.

فراتر از منابع سینمایی و موسیقی ، داستان تاپو کاملاً کلاسیک است. توله سگ زندگی شلوغی را پشت سر می گذارد که توسط معشوقه و خادمانش مات و مبهوت می شود تا روزی که خانم درگذشت. از آن لحظه به بعد ، زندگی وی در دست دو نوه پرفروش ، نوربرت و کلر قرار گرفت که برای هر چیزی برای گرفتن ارث آماده هستند. توله سگ به طور تصادفی خود را از خانه بیرون می زند ، در حال سقوط به دنیایی است که او درباره آن چیز کمی یا چیزهای زیادی می داند: خیابان و سگهای ولگرد. در اینجا او با پیت بول روسی و انسان زو ، خواننده بی پناه مشتاق دیدار خواهد کرد.

Tappo همه چیز به یک فیلم خانوادگی احتیاج دارد
کلاهبرداری kinematographe.it

ماجراجویی ، حساسیت ، موسیقی و پایان خوش. داستان تاپو و دوستانش قدم به قدم "قواعد" فیلم خانوادگی را می گیرند و عملا چیزی به ژانر اضافه نمی کنند. اما ، همانطور که گفته می شود ، تیم برنده تغییر نمی کند ، بنابراین این تولید کانادایی از تغییر دوباره فیلم های انیمیشن کودکان لذت می برد بدون اینکه یک عنصر تکراری را از دست بدهد. شخصیت ها همه از یک طراحی آرامش بخش برخوردار هستند (تاپو کمی یادآور پیکسار بولت است) ، حتی مسابقه های "پرخاشگرترین" مانند pitbull Rousey و dobermann Snoop. علاوه بر این ، موسیقی متن فیلم فریبنده وجود دارد که جشن نهایی ، تبه کاران شرور و شخصیت های ثانویه خنده دار را جشن می گیرد.

واضح است که پیام کاملاً فراگیر است. Rousey سخت و تند و زننده قربانی تعصبات مربوط به نژاد او است ، اما با عشق و اعتماد به یک استاد جدید انسانی ، او خود را برای چه کسی واقعاً نشان می دهد: موجودی مشتاق به دوست داشتن. زندگی در خیابان ، که در طول فیلم به عنوان یک انتخاب سبک زندگی نشان داده شده است ، در واقع واکنشی است برای امتناع ، اما دیدن با چشمان خودتان که چگونه پیوند واقعی بین سگ و انسان امکان پذیر است ، شما را نیز به وضعیت حیوانات باز می گرداند خانه. و از این گذشته او به این روش شادتر است.

بینش خوش بینانه در رابطه انسان و حیوان توسط شخصیت Tappo ترویج می شود ، که در دوران جوانی یاد گرفته است که به همسایه خود اعتماد کند. عاشق و مراقبت از آن ، سگ واقعاً خوش شانس است و شادی را برای اطرافیانش به ارمغان می آورد. به طور خلاصه ، زنجیره ای از مثبت ، که در یک سری سکانس های پرماجرا (تعقیب و گریز ، جنجال کشیدن) و حواشی آشکار می شود که به هیچ وجه طنز تصفیه ای را دنبال نمی کنند. بین سگهایی که پشت خود را روی زمین تمیز می کنند و سنجاب هایی که انگار در مرحله برادوی قرار دارند ، توپو ، توله سگ در دریایی از دردسر به سرعت به سمت انتها پیش می رود که - همانطور که انتظار می رود - همه چیز را حل و فصل می کند: افراد خوب را پاداش می دهد. ، افراد بد را مجازات می کند و بچه های بی گناه را سرگرم می کند ، خواه آنها سگ ، سنجاب یا کودک باشند.

از دست ندهید ، اما مطمئناً راهی خوب برای گذراندن ظهر با افراد کوچک است. این فیلم انیمیشن از 23 ژانویه سال 2020 با Eagle Pictures در سینما ها بوده است.

Baywatch of 2017 ، بازسازی مبتنی بر سریال تلویزیونی فرقه اواخر دهه 90 ، موفقیت تجاری خوبی بود ، بنابراین همه چیز یک دنباله احتمالی را پیشنهاد می کند. آیا Baywatch 2 وجود خواهد داشت؟

سریال تلویزیونی اصلی Baywatch با بازی های دیوید هاسهلوف و پاملا اندرسون بدنبال اتفاقات گروهی از محافظان LA بود.این نمایش در ابتدا پس از اولین فصل خود لغو شد اما در فصل های بعد از شروع دوباره بسیار موفقیت آمیز بود. . این سریال چنان واکنشی داشت که باعث ایجاد اسپین آف با عنوان Baywatch Nights شد ، واقعاً ایده خوبی نبود.

Baywatch: سری دهه 90 به Amazon Prime Video باز می گردد
در بازسازی این نمایش برای نمایشگر بزرگ ، با تهیه کنندگی الی روت ، سالها شایعات وجود دارد. سرانجام این پروژه هنگامی که دواین جانسون برای بازی در میچ بوچانون به سیستم وارد شد ، قدم به جلو برد. این رویداد فشار قاطع برای گرد هم آوردن بازیگران مستحکم را فراهم کرد ، که شامل دیگران ، زک افرون ، پریانکا چوپرا و الکساندرا دادداریو نیز می شد.

این فیلم همچنین الهام بخش واضح از روی پرده بزرگ فیلم 21 پرش استریت بود: فیلمی که قادر به ادای احترام زیادی به مطالب اصلی است ، اما با زبان خاص خود و استقلال محکم خود.

موسیقی متن فیلم Baywatch؟ ترکیبی از رپ خیابان ، سطل آشغال و هیپ هاپ
Baywatch از سال 2017 مطمئناً با توجه به نتایج باکس آفیس ، به امتیاز خوبی رسید اما مورد توجه منتقدین قرار نگرفت. با توجه به پاسخ هایی که فیلم دریافت کرده است ، آیا Baywatch 2 هنوز هم در لیست کارهای تهیه کننده قرار دارد؟

Baywatch 2 از یک ماجراجویی خارج از کشور صحبت می کند
kinematographe.it ، راه انداز

اندکی پس از اکران این فیلم ، تهیه کننده Beau Flynn (Rampage - Animal Fury) اعلام کرد که یک دنباله از قبل نوشته شده است و داستانی "شگفت انگیز" خواهد داشت. در واقع بازیگران اصلی آماده بازگشت هستند و تیمی از نگهبانان را که در یک ماجراجویی جدید حتی در خارج از کشور مشغول کار هستند پیدا می کنند.

علیرغم همه این داده ها ، آنها عزم مشخصی را در ساخت دنباله نشان می دهند ، پس از انتشار Baywatch در سال 2017 ، در مورد آن در واقع خیلی کم گفته شده است.

نه تنها Baywatch: Dwayne Johnson مشغول دنباله های دیگر است
cinematographe.it، dwayne johnson Baywatch 2

دواین جانسون نوعی کارآموزی است و به طور مداوم از پروژه به پروژه دیگر می پرید. همچنین تعدادی از حق رای دادن های دیگر نیز باید مورد توجه قرار گیرد ، از جمله چرخش Fast & Furious ، Hobbs & Shaw ، Jumanji 2 و فیلم Black Adam.

Baywatch - بررسی فیلم با فیلم The Rock and Zack Efron
برنامه وی برای سالهای آینده چنان پر به نظر می رسد ، که دنباله های بالقوه مانند سفر 3 ، وقتی مشخص شد که او وقت خلق آنها را پیدا نمی کند ، لغو شد. این احتمال وجود دارد که حجم کار جانسون یکی از دلایلی باشد که هیچ چیز در مورد Baywatch 2 معلوم نبود ، اما با توجه به استقبال بیشتر منفی از فیلم و موفقیت متوسط ​​در گیشه ، شاید او تصمیم گرفته است که این موضوع پیگیری باشد. بنابراین ارزش سرمایه گذاری وقت نداشت.

سری جدیدی از Baywatch در خط لوله قرار دارد
kinematographe.it ، راه انداز

نسخه Remastered از Baywatch اصلی در سال 2019 وارد آمازون شد و در صورت موفقیت این Remaster Remote ، در پایان سال 2018 فرضیه سری مجدداً راه اندازی شد.

باب مک کورت از FremantleMedia اعتراف کرد که آنها انتظار داشتند بتوانند پس از فیلم سال 2017 فرنچایز Baywatch را احیا کنند ، اما بررسی های مختلط او این برنامه ها را به تاخیر انداخت.

با توجه به دریافت فیلم و برنامه هایی برای سری جدید ، به نظر می رسد که Baywatch 2 به طور قطع رد شده است. اگر فیلم دیگری بیرون بیاید ، احتمالاً راه اندازی مجدد دیگری خواهد بود.

با تشکر از فیلم هایی مانند Frozen 2 و Avengers: Endgame ، دیزنی قصد دارد از یک گل واقعا باورنکردنی در Box Office 2019 پیشی بگیرد.

مدیران دیزنی در حال آماده سازی برای نان تست یک اثر زودگذر هستند که در حال حاضر بسته شدن جعبه آفیس 2019 است
همچنین امسال ، دیزنی موفق به بیرون رفتن خود شده است و در پایان سال ، عمده قصد دارد هدف واقعی ماموت را بدست آورد: جمع آوری بیش از 10 میلیارد دلار در گیشه 2019 ، با بلیط های پاره شده در این هفته برای دیدن منجمد 2 ، این شرکت به مبلغ گزاف 9.997 میلیارد دلار جمع آوری شده در سرتاسر جهان خواهد رسید ، از این تعداد 3.28 میلیارد دلار در آمریکای شمالی ثبت شده و 6.717 دلار در بقیه کره زمین ساخته شده است.

در آن مرحله ، تعداد انگشت شماری دلار دیزنی را از خط پایان تقسیم می کند و باید تأکید کرد که Star Wars: Rise of Skywalker هنوز به سینماها نرسیده است. شاهکار مشابهی به لطف یک برنامه دقیق که یکی از موفقیتهای این شرکت را تجربه کرده است ، آغاز شده است از بازسازی کلاسیک های انیمیشن مانند علاءالدین و The Lion King ، عبور از داستان اسباب بازی 4 ، تا سینکومیک اجتناب ناپذیر. مارول ، از جمله البته انتقام جویان: Endgame ، که به بالاترین فاجعه تبدیل شده است و اکنون امیدوار است که جزو شخصیت های اصلی اسکار 2020 باشد.

همچنین بخوانید: تاخیر در تجارت کالا یودا باعث از دست دادن میلیون ها نفر دیزنی می شود
در حال حاضر ، دیزنی از موفقیت Frozen 2 لذت می برد ، که در هفته سوم خود در صدر صندوق های گیشه در اکثر جهان ، تقریباً تقریباً 920 میلیون دلار لمس کرده است ، و آن را به عنوان هشتمین ناخالص بزرگ سال و سیزدهم از همه برای. در مورد فیلم های انیمیشن ، اکنون یک قدم از تجاوز شرک 2 فاصله دارد ، بنابراین دیزنی می تواند یک آتشین 2019 را نان کند ، که با اولین بازی Star Wars: The Ascence of Skywalker ، می تواند زیبایی را به پایان برساند. صفحه نمایش ایتالیایی از 18 دسامبر.